Việc tìm ra phong cách nhiếp ảnh của riêng mình là rất quan trọng đối với một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Phong cách nhiếp ảnh chính là tiếng nói thương hiệu, là lý do để người ta chọn bạn để chụp ảnh cho họ. Tuy nhiên, việc tạo ra phong cách chụp ảnh riêng không phải là chuyện một sớm một chiều có thể hoàn thành được. Bạn cần nhiều thời gian, kinh nghiệm, kỹ năng và nhiều yếu tố khác. Mỗi một người đều sẽ có cho mình một hành trình hình thành phong cách riêng.
Tại sao cần phải tìm ra phong cách nhiếp ảnh cá nhân?
Tìm kiếm phong cách và dấu ấn riêng trong nhiếp ảnh cũng giống như tìm ra phong cách phù hợp với bản thân. Bạn phải cố gắng thử mặc nhiều loại đồ khác nhau trước khi thực sự tìm ra trang phục làm cho bạn cảm thấy thoải mái, phù hợp với khí chất và vừa vặn với cơ thể. Nhiếp ảnh cũng tương tự như vậy. Nó cũng cần thời gian để tìm ra loại nhiếp ảnh làm cho bạn cảm thấy hạnh phúc khi chụp. Bạn sẽ phải thử nghiệm rất nhiều, vậy nên đừng nản lòng nếu hôm nay bạn vẫn chưa tìm ra được phong cách chụp ảnh của riêng mình.
Hãy nhớ rằng mắt thẩm mỹ và phong cách của bạn đang dần phát triển. Quay lại với ví dụ về thời trang, bạn có thể thấy rằng những năm 70s những chiếc quần ống loe được cho là rất sành điệu nhưng đến năm những năm 80s điều này lại không còn đúng nữa. Một số kiểu thời trang không còn hợp thời và trong khi đó những kiểu khác lại quay trở lại thành mốt. Nhìn chung, mọi thứ đều có sự thay đổi, kể cả nhiếp ảnh cũng vậy.
Những yếu tố tạo nên phong cách nhiếp ảnh của riêng bạn
Phong cách chụp
Có rất nhiều cách khác nhau để chụp một chủ thể. Mỗi một phong cách này thường đại diện cho tính đặc trưng của nhiếp ảnh, cái tạo ra phong cách riêng của chính họ. Ví dụ, một số nhiếp ảnh gia thích tiếp cận theo cách tự nhiên và vô tình hơn thay vì dàn dựng chủ thể trong một bối cảnh cụ thể như một số người. Không có cách nào là đúng hay sai, nhưng phong cách chụp của bạn sẽ được xác định bởi các quyết định chụp như thế nào.
Thêm một ví dụ nữa, nếu bạn đang chụp ảnh cho một sự kiện, phong cách của bạn thường là mở khẩu độ trên ống kính ở mức độ rộng để làm mờ tiền cảnh và hậu cảnh trong khi vẫn giữ cho chủ thể sắc nét. Bằng cách này, bạn có thể diễn tả nhiều hơn trong cảnh và giúp kể câu chuyện về chủ thể một cách rõ ràng hơn. Tuy nhiên, một nhiếp ảnh gia khác có thể thích sử dụng thiết lập khẩu độ hẹp hơn hoặc phóng to gần hơn nhiều đến chủ thể. Một lần nữa, không có đúng hay sai và các phong cách khác nhau sẽ có sự thu hút tới các đối tượng người xem khác nhau.
Phong cách chỉnh sửa
Phong cách của bạn cũng được thể hiện trong cách bạn chỉnh sửa và trình bày sản phẩm của mình. Ví dụ, một số nhiếp ảnh gia nổi tiếng như Jonathan Chritchley và Lea Tippett thường chụp ảnh phong cảnh và để theo định dạng hình vuông. Điều này đã tạo nên một phong cách đặc trưng, đồng khiến họ trở nên khác biệt với các nhiếp ảnh gia khác. Bên cạnh đó, Jonathan cũng chủ yếu chụp ảnh đơn sắc, do đó bạn có thể dễ dàng phân biệt ảnh của anh so với ảnh của những nhiếp ảnh gia khác.
Trên đây là một bức ảnh với 2 cách chỉnh sửa khác nhau. Bạn có thể thấy, một bên đã được chỉnh sửa nhiều hơn trong khi bên kia được chỉnh sửa nhẹ hơn. Đối với một số người họ sẽ thích phong cách ít chỉnh sửa hơn một số người khác thì không. Sự khác nhau này cũng không có đúng và sau, chỉ là mỗi cảnh chỉnh sửa sẽ phù hợp với gu thẩm mỹ của một tệp khách hàng hoặc đối tượng người xem nhất định.
Cảm hứng
Mặc dù phát triển phong cách riêng trong quá trình bạn tự học và sáng tạo là điều tốt, nhưng bạn cũng có thể đẩy nhanh quá trình này bằng cách nhận sự giúp đỡ và cảm hứng từ một người khác. Hãy nhớ rằng, bạn không bắt chước phong cách của một nhiếp ảnh gia khác mà là lấy cảm hứng từ họ. Sau đó, bạn có thể phát triển nguồn cảm hứng đó thành hoạt động riêng của mình và thêm vào đó nét sáng tạo của riêng bạn.
Ví dụ, bạn đã chịu ảnh hưởng và lấy cảm hứng từ một nhiếp ảnh gia trong suốt sự nghiệp của mình. Ví dụ, tôi rất thích nhiếp ảnh gia Maarten Mellemans bởi khả năng kể chuyện thông qua hình ảnh đỉnh cao của anh ấy. Khi tôi không phát triển công việc thực hành của riêng mình, thì tôi muốn phong cách của tôi sẽ bao gồm: Phong cách biệt tập và tiếp cận tuyệt vời của ẩm của Lily Bungay và một chút phong cách chụp ảnh sản phẩm, thực phẩm của thực phẩm và sản phẩm Dina Belenko.
Do đó, khi nhìn vào tất cả các sản phẩm của tôi, bạn có thể thấy tất cả các phong cách đặc trưng của họ. Tất cả chúng ta đều truyền cảm hứng cho nhau và chúng ta đều ảnh hưởng đến phong cách của nhau. Hãy nhớ rằng việc bị ảnh hưởng và lấy cảm hứng là điều bình thường nhưng đừng bắt chước trực tiếp. Nhiếp ảnh của bạn cần có sự độc đáo riêng để đại diện cho bạn.
Xu hướng ảnh hưởng như thế nào đến phong cách nhiếp ảnh?
Ở nhiều năm về trước, việc chỉnh ảnh HDR mạnh sẽ rất được yêu thích. Mặc dù, việc chỉnh HDR ảnh vẫn thường được dùng, tuy nhiên mọi người sẽ thích hơn nếu việc tỉnh chỉnh này ở mức độ nhẹ. Vậy đó, xu hướng nhiếp ảnh đôi khi cũng sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến việc bạn cho rằng ảnh như thế nào là đẹp. Một bức ảnh trước khi với bạn có thể là rất tuyệt vời, tuy nhiên có thể tương lai bạn sẽ thấy là nó thật tệ và không muốn xem lại.
Việc bị cuốn vào những xu hướng nhiếp ảnh mới nhất trên thế giới là không tránh khỏi. Bởi chúng ảnh hưởng đến những người làm nghề, thị trường khách hàng của chúng ta. Tuy nhiên, trong quá trình thử các kỹ thuật hoặc phong cách mới phù hợp với thị hiếu thì vẫn nên giữ lại bản sắc riêng của mình. Điều này sẽ là cốt lõi để khách hàng có thể phân biệt bạn với những nhiếp ảnh gia khác và có cho mình tệp khách hàng riêng.
Ngoài ra, cũng có rất nhiều nhiếp ảnh gia nổi tiếng với những bức ảnh đẹp vượt thời gian như:
- Annie Leibovitz với những bức chân dung bà chụp vào những năm 80 trông vẫn rất hợp thị hiếu hiện tại.
- Steve McCurry với những bức ảnh từ những năm 90 của ông vẫn được ngưỡng mộ rất nhiều ở ngày nay và không hề lạc lõng giữa những bức chân dung sau này của ông.
Hãy để phong cách chụp cá nhân phát triển tự nhiên
Nếu bạn là người mới bắt đầu học và chưa biết nên bắt đầu từ thể loại chụp nào, thì bạn cần nhiều thời gian để tiếp tục thử nghiệm. Hầu hết mọi người đều mất một khoảng thời gian khá dài để tìm ra phong cách và diện mạo đặc trưng của riêng mình. Trong hành trình đó, mỗi người đều cần phải dành hàng giờ mỗi ngày để chụp ảnh và khám phá nhiều phong cách chụp khác nhau. Sau quá trình đủ lâu, bạn sẽ tìm ra được phong cách mình thích và không thích. Từ đó, bạn sẽ dần dần định hình được phong cách chụp, trở nên tự tin hơn trong khi chụp các sự kiện, công việc.
Xem thêm: Nhiếp Ảnh Nghệ Thuật - Fine Art Photography Là Gì?
Không phải ai cũng giỏi ở tất cả các lĩnh vực
Nhiếp ảnh là một phạm vi rất rộng. Do đó, việc thừa nhận không giỏi ở một lĩnh vực nào đó là cần thiết để bạn tập trung phát huy thế mạnh của mình. Ví dụ, tôi rất thích ảnh của David Clapp , Verity Milligan hay Joe Cornish. Tuy nhiên, đó là sự ngưỡng mộ chứ tôi không có niềm đam mê với nhiếp ảnh phong cảnh. Bởi sau nhiều lần thử thức dậy sớm để săn lùng bức ảnh đẹp trong nhiều điều kiện và bối cảnh khác nhau nhưng tôi vẫn mãi không thể thành công. Tôi vẫn thích chụp ảnh phong cảnh và tôi thích ở trong bối cảnh phong cảnh, nhưng tôi sẽ không bao giờ trở thành một nhiếp ảnh gia phong cảnh cổ điển tuyệt vời.
Phải thừa nhận rằng bạn có thể giỏi hơn ở bất kỳ lĩnh vực nào nếu bạn luyện tập. Tuy nhiên, tôi biết đó không phải là thế mạnh của tôi và không phải ở lĩnh vực này. Việc thừa nhận điều này cho phép tôi tập trung vào những gì tôi giỏi hơn một cách tự nhiên và phát triển khía cạnh đó trong quá trình thực hành nhiếp ảnh của mình.